I studio med Pharrell: Hvordan SoundCloud -artister endret tilnærming til musikk

pharrell williams studiointervju

Det er mitt mål, å få de eldre svarte folkene til å ha sin versjon av mosh pittin. Bare i kirken og snapper av parykker! Da vet du at du har oppnådd noe, sier Pharrell Williams mens han pisker rundt stolen og forklarer endringene han gjør for Brev til min gudfar, fra Den svarte gudfaren , som han planlegger å remaster. I det tredje verset liker jeg ikke hva som skjer der. Det tok det ned, og jeg tror det bare må holde seg.



Var i Miami for en studioøkt satt sammen av presidenten for Beats Electronics, Luke Wood, for å feire den nye More Matte Solo Pro Beats By Dre, som Pharrell er merkeambassadør for. Inne i Miamis Hit Factory spiller P musikk mens han snakker gjennom sin kreative prosess. Går gjennom originale stammer av Happy og gjør små oppdateringer til Letter To My Godfather, sier han en form for ordet feel over 35 ganger.

På et tidspunkt i økten kaster han hendene i været, hopper ut av setet og forklarer hvordan elementer som hvordan en trekloss eller snare får ham til å føle. For Pharrell er nøkkelen til å utnytte hans intense følelser å gjenkjenne og stole på dem. Med aksept av følelsen, kommer klarhet for hans neste trekk. Når han ser tilbake på en usikker tid tidlig i karrieren med Neptunes, husker han følelsesmessige møter som en gruppe. Jeg var bare så gal og levde i fremtiden - ikke der jeg visste at musikk ville gå - men akkurat slik jeg følte det, sier han. Etter hvert tok musikkatter seg igjen, og artister klarte å uttrykke seg slik jeg var i rapmusikk.

Han er fremdeles styrt av et oppdrag om å skape en følelse gjennom musikk. Det var det James Brown gjorde, sier han og gir et eksempel på en legendarisk artist som hadde lignende mål. Når noe føltes bra, var det: Huh! Ha! Hei! Han ga deg en følelse mesteparten av tiden. Det var ikke engang så lyrisk så mye som det var rytmisk, og han fortalte deg bare hva du følte i det øyeblikket. Det var flott.

Jakten på å fange denne følelsen fører til at Pharrell alle slags steder finner prøver, som hvor han fikk Vent litt! ad-lib i Rihanna-samarbeidet 2017, Lemon. Det er faktisk den sene politikeren Arlen Spectres stemme. Han drev et rådhus, og det var denne fyren som bare hadde vanskelig for ham, og Arlen Specters mikrofon var så forvrengt, men det var så bra, forklarer Pharrell. Og fyren sa til ham: Du og dine medmennesker nede i Washington, du vet at du overtar jobbene våre og helsetjenesten din, og Spectre var som: Vent litt! Vent litt! Vent, vent litt.

Som en som følger nøye med på astrologi, vil Pharrell fortelle deg at det er jordtegnene i livet hans som er så detaljorientert, tilsiktet og spesifikt-som Pusha-T, som er en Taurus-i samme setning som han refererer til seg selv en impulsiv Væren. Prosessen hans er grundig, gjennomtenkt og avgjørende. Når han spiller gjennom sitron, spør jeg hvis idé det var for Rihanna å rappe sangen. Han ser på meg som for å si, hvordan kunne de ikke få Rihanna til å rappe verset? Deretter deler han, With any N.E.R.D. sang, prøver vi bare å ta en mot-kornet tilnærming. Noen ganger går det for langt, men jeg tror at den fungerte. Han legger til: Som produsent vil jeg sørge for at hver gang jeg gjør noe, er det et øyeblikk i sangen hvor du går, Whoa! Wow! Og hvis vi ikke gjør det, hva gjør vi det for?

Dette er sammenhengen mellom alle ting Pharrell. På dette tidspunktet i karrieren oppsummerte han en lang liste med imponerende prestasjoner, som det faktum at Neptunene var ansvarlige for 43 prosent av sangene på radioen i 2003, men du vil aldri høre ham fremheve disse tingene. Og hvis du roser dem, er han mer tilbøyelig til å snakke om hvor velsignet han er enn å forplikte seg i sin storhet. Så, mens vi setter oss ned for å snakke en-til-en, på slutten av vår tid i studio sammen, bestemmer jeg meg for å snakke med ham om dagligdagene i livet hans som påkaller viktige følelser.

Mens vi snakker, avslører han hvordan det å høre sanger i fri form på SoundCloud hjalp til med å endre tilnærmingen til musikk og unngå å lage musikk med tradisjonell sangstruktur. Samtalen, lett redigert for klarhetens skyld, er nedenfor.

Pharrell Williams

Bilde via Beats

I hver episode av Beats 1 -showet spør du gjestene hva stjernetegnet deres er. Hvorfor er astrologi viktig for deg, og hvordan informerer det livet ditt?
Wow. Det er et komplekst spørsmål, men jeg spør bare fordi det ikke er annerledes enn å spørre hva en persons genetiske sammensetning er. Det er noen uforanderlige fakta og mønstre med det, men samtidig har du fri vilje. Så det betyr ikke at du er knyttet til måten det er. Du vet, som om ingen mandag er den samme. Så du kan si: Åh, denne personen har samme bursdag som meg, og vi er ikke like. Du har rett. Og ingen mandag er den samme. Du vet? Det kan regne på en mandag og det kan snø på en annen, men alle mandager kommer etter søndag, og rett før tirsdag.



Så jeg spør disse tingene fordi det er et lite mer hint mot noen av deres mulige tendenser, og noen av de mulige tingene de kan være interessert i eller ikke. Jeg begynte først å bli fascinert av den slags ting fordi jeg la merke til mønstre hos visse mennesker, og jeg var som: Hva er tegnet ditt? Jeg la merke til at det alltid ville være mange av de samme tegnene. Det ble bare en hobby å kunne gjette folks tegn, men jeg holder ikke en person på hva det enn er. Du vet, bare fordi du er afroamerikaner ikke betyr at du nødvendigvis vil være interessert i visse ting - eller fordi du er et bestemt kjønn. Hvis du betrakter deg selv i noen kjønnsbokser eller ikke, betyr ikke det at du kommer til å like det læreboken skal si. Det jeg sier er at du fortsatt må tillate folk å være seg selv.

Er det et bestemt tegn som du synes du jobber best med musikalsk? Eller har du funnet et mønster hos artister du har jobbet med?
Personligheter er akkurat som musikk for meg. Jeg utelukker ikke noe av det fordi det alltid er noe nytt å lære og oppleve. Jeg pleide å ha denne tingen om at Steinbukken er så stiv - og det kan de være. Men mann, når de bruker den stivheten til noe, er de fantastiske, og de går ikke glipp av det. Ingen av jordtegnene gjør det, etter min mening. Steinbukken, Jomfruen, Tyren - Tyren er like skarp på detaljer. Mange av mine favorittregissører er tilfeldigvis Tyren, et annet jordskilt.

Kan du gi et eksempel på en?
Harmony Korine. Wes Anderson. De er begge Tyren.

Samme.
Detaljer! Ja.

Har du en bestemt rutine i studioet?
Jeg liker ikke å spise.

Før eller under?
Både. Som du kan se, fikk jeg te. Noen ganger er jeg modig til det, og jeg spiser. Da er jeg akkurat som, ahhh. [Sukker] . Jeg vet ikke om jeg har lyst til å gå tilbake hit akkurat nå. Mat tynger meg.

Ikke sant. Fulle måltider gjør meg sliten også.
Im a Taurus moon, too. [Ler].

Du har sagt at det mest spennende øyeblikket i prosessen er når du føler et behov for å spille sangen igjen og igjen. Noen ganger tar du en tur med kona, med banen på repetisjon. Kan du fortelle meg hva en av disse sangene er?
Happy var en av dem.

Hvor kjørte dere?
Vi kjørte rundt i Miami. Vi kjørte fra studioet - på den tiden jobbet jeg på et sted som heter Circle House - og vi kjørte gjennom panseret og fortsatte å kjøre. Det var som, wow , dette føles så bra. Mellom da og da sangen kom ut, var det helt magisk for meg, for verden var ikke jævla med sangen. Filmen kom ut og sangen fungerte ikke på radio. Vi kunne ikke få det til å fungere. Det var ikke før filmen var ute av kinoene og ville gå inn på DVD at de ga oss penger fra DVD -markedsføringsbudsjettet for å lage en video. Så spratt det. Så vi har all den tid til å lytte til sangen før den kom. Det var dritten vår. Vi har bare lyttet til det hele tiden. [Klapper]. Da filmen kom ut, fungerte den ikke. Men før den videoen kom ut, syklet vi rundt til den sangen i flere måneder.

Du fortalte Internett på showet at du har begynt å lage musikk med ideen om at du vil at hver del av sangen skal slå som en krok. Men det var ikke alltid måten du lagde musikk på. Var det en milepæl eller sang som fikk deg til å bytte?
Jeg vet ikke om det var en milepæl så mye som jeg bare følte i matrisen vi lever i, det er musikalske stoler, og det er aldri en klar erklæring om at alt har forandret seg. For eksempel er det visse ting som folk ønsket å høre i sanger med henvisning til kvinner. Og jeg har mange sanger som er sånn. Jeg tør ikke skrive eller si slike ting, men det var kvinner som likte det den gangen.

hvis du lyttet til musikk som var på SoundCloud, er det ingen kroker. Det er bare vibber. Det fikk meg til å tenke for meg selv, jeg vet ikke om jeg vil høre en tradisjonell sangstruktur lenger.

Jeg mener, det er det fortsatt. Og jeg tror mange av oss fremdeles liker den gamle musikken din.
Men det var en bryter, og dritten ble bare endret. Enkelte ting er bare helt uakseptabelt. Som om du så på reklame fra 70- og 80 -tallet, var det virkelig, veldig vilt hva som var akseptabelt.

For å svare på spørsmålet ditt, musikalsk, følte jeg bare at, oh shit! Introvers, B -seksjon, refreng, andre vers, B -seksjon, dobbelt refreng, bro, dobbelt refreng, outro - jeg ønsket ikke å høre det lenger. Og ingen kom med den erklæringen. Men så hvis du lyttet til musikk som var på SoundCloud, er det ingen kroker. Det er bare vibber. Du vet hva jeg mener? Så det fikk meg til å tenke for meg selv, jeg vet ikke om jeg vil høre en tradisjonell sangstruktur lenger. La oss bare gjøre kroker. Jeg kunne sagt: Å, jeg vil bare lage en sang for broene. Kroker føltes bare som den morsomme delen.

Hva slags musikk spiller du for barna dine i det siste?
Klassisk musikk, fordi det bare åpner opp for forskjellige synapsetilkoblinger. Mange kirurger er noen av de beste strykerne, fordi det jobber og utvikler den samme delen av sinnet. Begynte nettopp å spille Stevie [Wonder] ting, Earth, Wind & amp; Brann ting, bare slik at de kan bli vant til de jazzy akkordprogresjonene. Bare i går spilte jeg litt musikk i lastebilen og datteren min - hun liker den harde dritten, akkurat som sønnene mine. 808 -tallet. Jeg liker det veldig godt, pappa.

Hva er hennes tegn?
Ingen har spurt meg om det før! De er doble Vannmannen, Skyttens måne. Den er ekte.

I løpet av din siste samtale med Rick Rubin , sa du første gangen du hørte Rock The Bells, var du som: Hva faen er dette ?! Og du har beskrevet Bonita Applebum som virkelig innflytelsesrik for deg. Skjer disse øyeblikkene fremdeles for deg?
Den siste gangen en sang knullet meg var Them Changes av Thundercat. Da jeg hørte den sangen, var den gal! Scott Vener spilte meg den platen. Jeg tenkte: Hva faen er dette? Herregud. Hør, den grunnlinjen. Det var som om Tribe noen gang var et band, men med El DeBarge -sang. Ja. Thundercat er de mest undervurderte, sykeste bassistene. Han er den skrekkeligste bassisten! Beklager alle jeg liker å spille bass! Han er utrolig. Han spilte et par sanger på N.E.R.D. album. Utrolig. Glem det! Han er ... Jeg synger ikke lovprisen hans nok. Men den endrer rekorden ?! [Synger basslinjen]. Jeg mener, woo! Det var siste gangen jeg følte det sånn! Det var et par år siden.

Når du snakker om musikk, er det så tydelig hvor mye du fortsatt elsker det. For de av oss som har gjort lidenskapene våre til vårt arbeid, hva er en hemmelighet at du må fortsette å være så besatt av det?
Får det deg høyt? Og det jeg mener med høy er, har den evnen til å få deg til å føle angst? Har den evnen til å begeistre deg? Hvilken som helst jobb. Kan det gjøre deg følelsesmessig til tider? Du må finne noe som beveger følelsene dine - ikke bare opptar tankene dine eller forstyrrer tiden din. Du må finne noe du følelsesmessig har kontakt med. Jeg ønsker det for hvert barn.

Les Neste

Møt Riicch, OVO -tilknyttede selskaper som fortsetter med sin bror Fifs arv