Trillen er tilbake. Bun B dro aldri, ikke helt, men det er rimelig å si at han har vært på en sabbatsdag. Han begynte på undervisningen, og utenfor en veldig liten håndfull funksjoner - både som soloartist og som UGKcourtesy av uutgitte Pimp C -vers - trakk han seg stort sett tilbake fra rap -spillet. Det hadde vært lett å finne det ut for en myk pensjonisttilværelse. Hans siste album var i 2013; det hadde Epilog i tittelen; den siste sangen på prosjektet har tittelen 'Bye!' Med omtrent tre tiår i spillet under beltet, hadde Buncertainly sin rett til å henge den opp.
Heldigvis for oss har han fremdeles kjedelige barer i seg. Før albumet droppet, kom Complex i kontakt med Trill OG under et nylig kontorbesøk for å snakke om hans utmerkede nye album Retur av trillingen , hvordan han fikk gnisten tilbake og hvem som hjalp ham på veien, og hvis dette prosjektet bare er en isolert affære eller om det signalerer et fullstendig comeback.
(Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.)
Retur av trillingen er ditt første album på fem år. Hva fikk deg til å gå litt unna, og hva gjorde at du kom tilbake?
Vel, det var bare ikke veldig gøy for meg. Å prøve å lage musikk etter at Pimp C gikk bort var ikke nødvendigvis vanskelig å gjøre, men jeg likte det ikke, og jeg fikk ikke noe ut av det. Jeg ga meg selv over det, men jeg fikk ikke noe ut av det. Så jeg begynte å gjøre andre ting. Vi underviste ved Rice University. Vi skrev for Rice Magazine .
Ja, hvordan var det? Det var et flott utseende. Professor Bun!
Å, det var en fantastisk mulighet. Noen av de lyseste barna i verden går tilRice University, det er universitetet som er nummer 15 i landet. Og det er en viss dynamikk som Rice har i byen Houston fordi hele universitetet er omgitt av trær og i mange år har de holdt mye av den lokale kulturen utenfor campus. Så det å få meg komme inn og undervise var et slags kulturutvekslingsprogram. Å bringe Houston inn på Rices campus, for å si det sånn. Så vi likte å gjøre slike ting, men da var kona mi som: 'Se, det lages mye musikk akkurat nå, men det er egentlig bare unge mennesker som snakker med unge mennesker. De har egentlig ingen eldre mennesker som gir dem spill og råd og veiledning ... Du har fortsatt noen gode rim i deg. Du kan fortsatt rappe. '
Fru Butt batteriet inn?
Ja, vi gjorde fremdeles innslag og gjesteopptredener og sånt, men jeg var egentlig ikke motivert til å lage et helt album. Jeg var som, 'Hvis vi skal gjøre det, må jeg gjøre det på en måte der det er en hyggelig opplevelse. Jeg vil ikke bare rappe for å rappe. ' Hun sa: 'Vel, hvorfor jobber du ikke med noen du faktisk kommer overens med i det virkelige liv som en K.R.I.T. eller noen. ' Vi snakket med K.R.I.T. og han var i et fantastisk kreativt rom fordi han nettopp fullførte sitt dobbeltalbum. Fra den første sangen vi gjorde visste vi at hvis vi skulle lage musikk igjen, ville dette være et startpunkt for å jobbe med ham. Det endte med å bli til en fantastisk opplevelse.
Leverte ryggraden hva prosjektet ble?
Ja, han er definitivt den musikalske koordinatoren for dette albumet. Han produserte ikke bare et fint videoalbum, han var også veldig åpen for å hente inn andre produsenter slik at vi kunne få et album som ikke bare er én lyd. Den har forskjellige lyder. Den har forskjellige nivåer av input. Det får frem forskjellige ting for meg skriftlig. Vi tok med folk som jeg hadde et forhold til, men ikke hadde gjort noe med på en stund, som Big E Beats eller Mannie Fresh. Vi innlemmet også nye produsenter som P Barber og 1. oktober, slike gutter. Alt vi gjorde gjorde ikke nødvendigvis dette prosjektet. Så vi har fortsatt noen varmeovner, vet du hva jeg sier? På lås.
Føler du deg ladet når du kommer tilbake til en rytme?
Vi gjorde over 50 sanger. Dette er trolig den tredje utgaven av det vi opprinnelig planla å legge ut. Vi begynte å spille inn visse typer musikk, så hadde vi en albumidé, så innlemmet vi andre ting. Så hadde vi en ny albumidee, da tenkte vi: 'Vet du hva? La oss ikke kaste alle eggene våre i en kurv. La oss bare sette ut noe solid, konkret, [som] representerer oss, men egentlig ikke gå for langt unna det folk vet eller forventer av oss. Så tester vi vannet med noen av de andre tingene senere.
Dette var virkelig en måte å komme tilbake til scenen på. La folk få vite at jeg fortsatt er gyldig som artist, men så er dette også vårt første album i den digitale tidsalderen. Så vi ønsker ikke å sette noen store plater på dette albumet, så har vi et feilgrep eller to, fordi vi er nye i hvordan systemet fungerer. Så vi satte sammen det vi trodde var et konkret utvalg av musikk med en sterk liste over funksjoner.
Hvordan har det gått med at du fikk følelsen av et nytt landskap når det gjelder å gi ut musikk?
De samme menneskene som lyttet til meg da, er klare til å lytte til meg nå, det er bare å finne ut hvordan man får musikk til folk som ikke nødvendigvis kjøper musikken sin digitalt. De fleste, hvis de ikke finner den på en CD, i det minste for min generasjon, vil de bare streame den. Det er greit for meg, men de trenger å vite hvor det er tilgjengelig for streaming. For de som ønsker å kjøpe et fysisk produkt, må vi finne ut om det er noe vi ønsket å sikre at var tilgjengelig for dem, noe vi til slutt bestemte at det skulle være. Så vi fant ut at vi ville bruke dette albumet som en måte å komme inn i bransjen på nytt og finne ut hvordan man manøvrerer seg i bransjen. Jeg tror vi har en god idé om hvordan vi gjør det, spesielt hvordan vi når målbasen. Etter dette prosjektet tror jeg det vil være mye mindre stress og press på hvordan man kommer inn i bransjen igjen.
Du nevnte at du har mange gode funksjoner her. Jeg var spent på å se Wayneon der, hver gang dere kobler dere sammen er det alltid noe ild.
Ja, Wayne er en fantastisk forfatter fremfor alt. Jeg vil si at 75 prosent av de nye rapperne er barna til Lil Wayne. Jeg mener, de fleste av dem har til og med 'Lil' i navnet sitt. Mange av dem har forskjellig hår fordi —Waynes hår er som alle andres hår nå, men det var det ikke da han først begynte å vokse fryktene sine. Mange mennesker har ansiktstatoveringer. Mange av dagens nåværende artistbase er bygget på at de vokser opp på Lil Wayne. Det er veldig lett å se hvor stor innvirkning Wayne hadde på den nyeste generasjonen forfattere. For å se at barna vil være som ham og oppnå å bli som ham, har det bare vært fantastisk å se. Han er en legende i seg selv akkurat nå, og jeg tror han kommer til å gå ned som en av de beste rapperne noensinne.
Jeg tror [Wayne's] kommer til å gå ned som en av de beste rapperne noensinne.
Wayne er definitivt innflytelsesrik, men UGK, jeg vil si er 50/50 med Three 6 om å påvirke mye av det som skjer akkurat nå, i det minste sonisk.
Å, absolutt. Jeg tror Three6 Mafia -lyden ikke kan undervurderes i sitt innflytelsesnivå. Jeg tror det er derfor en person som Juicy J var i stand til å finne sin plass i den nye kunstnerskolen. Det er gunstig for meg også. Sonisk er vi en slags forløper til mye av det folk gjør akkurat nå. Jeg tror No Limits burde få litt kreditt for det også. Akkurat den dobbelte tiden, aggressiv, virkelig mer energisk enn noe annet. Jeg tror mye av det har påvirket det vi ser mye av i dag. Men så er det også artister som ikke bare er retrospektive, men introspektive, som en Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, slike gutter. Jeg liker å tro at vi lyrisk forlot baren åpen for at folk ikke bare skulle lage musikk for å være underholdende, men også for å informere folk.
Jeg går alltid tilbake til ASAP Rockys albumkutt fra hans andre album, 'Wavybone.' Det føltes nesten som en ny UGK -sang, som var en kul hyllest.
Vi har mange unge artister som virkelig ønsker å hylle og respektere det vi la ned før. Vi setter pris på det, mann. For meg er jeg alltid spent når folk forteller meg at Pimp C var en stor innflytelse på dem. Du kan høre det i folks musikk og folks lyd. Mennesker som er studenter ved Pimp C, måten de bærer seg offentlig på, gir det bort for dem. Du vet hva jeg sier?
Det er et nytt album som nettopp kom ut som i utgangspunktet er et kjærlighetsbrev til Houston: Travis Scotts ASTROWORLD . Har du lyttet?
Ja, definitivt. Det er et annet album, lydmessig; jeg forventet mye mer tempo. Men ser nå, ser på det som hans kollektive stykke arbeid, og vil at det skal være noe som var litt mer reflekterende for Houston enn kanskje noe av hans tidligere musikk. Jeg gir hatten av for ham, fordi han er på et sted hvor han ikke trenger å gjøre det, og folk vil fortsatt godta ham og lyden hans.
Det er denne følelsen av å være der vi er fra det er hardt sagt å ville sørge for at hjembyen føles representert. Jeg tror han gjorde alt han kunne for å gjøre det. Fra å kalle albumet ASTROWORLD å gjøre et helt vers som 'mann' og forskjellige slike ting. Til og med prøve en Big Tuck -plate. Big Tuck er fra Dallas. Den rekorden var enorm i Houston. Det er det fortsatt. Hvis du spiller den platen i klubben akkurat nå, 'Få penger', kommer klubben til å hoppe av.
Jeg er veldig stolt over det Travis har oppnådd. Ikke bare som artist, men jeg tror ikke han får nok kreditt for det han har skrevet for andre mennesker, det han har produsert for andre mennesker. Han er ekstremt godt avrundet som artist. Jeg tror han er en av de perfekte menneskene til å bære H-Town inn i denne nye generasjonen musikere.
Jeg ville liksom se deg der.
Jeg skulle gjerne vært der også. Men han må gjøre det som føles riktig for ham og det som er fornuftig for ham. Jeg er bare glad for at noen som ham fremdeles er produktive og lager god musikk. Kanskje han finner plass til meg i den neste. Det er jeg med på. Selv om jeg aldri gjør en sang med Travis, burde han vite at jeg er veldig stolt av ham for det han har oppnådd.
Er det et spor som hopper ut på deg og du vil kjøpe på aremix?
Jeg liker alltid 'Sommerfugleffekt' Jeg ville gjerne ha kommet på remiksen av det. Kan ha savnet vinduet for det. Jeg tror 'Butterfly Effect' virkelig setter tonen for denne musikken sonisk. Det er mange sanger som passer inn i det tempoet og den rytmen. Derfor liker jeg det så godt, fordi det var så annerledes energimessig. Fordi alt annet var veldig opp, opp tempo og veldig aggressivt, og den sangen er veldig rolig og veldig reservert. Som er en annen side av Travis. Det likte jeg veldig godt.
Du tok fri i fem år. Nå er du tilbake. Hva er din mening om spillets tilstand?
Jeg synes det er en flott tid for en artist å tjene økonomisk på kunsten sin, som alltid har vært et problem i hip-hop-kulturen. Det er fremdeles noe, men å lage god musikk var egentlig aldri et problem for hip-hop. De fleste som jobber innenfor kulturen lager god musikk. Problemet er alltid hvem som tjener på musikken? Som økonomisk får kompensasjonen for musikken. Hip-hop har alltid håndtert forferdelige kontrakter og mennesker som var veldig unge som bare ville komme inn i bransjen, og bare lage musikk, og egentlig ikke var bekymret for den økonomiske siden av det.
Da var den eneste måten å tjene penger på å selge et album eller selge et singel. Nå er det alle disse forskjellige gjenværende stedene de kan få denne inntekten fra. Enten det er streaming, om det er noen som kjøper det for en reklame, en filmtrailer, setter det i en film, på et TV -show. penger fra forskjellige steder. Det er bare å være smartere om hvordan du konstruerer avtalene dine og hvor mye av din intellektuelle eiendom du kan beholde i ditt eierskap. Når det er sagt, som OG, er det mange unge artister nå som ikke har noen som virkelig snakker til dem om industrien eller om det virkelige livet og gir dem noen retning. Det er egentlig bare de unge som leder de unge. Noe som ikke alltid er en dårlig ting, men det er noe å si for når unge mennesker har noen i hjørnet som gir dem litt spill.
Det er en del av grunnen til at jeg kom tilbake. Jeg vet at det er mange ting som må snakkes om og berøres. Folk lurer på hvorfor unge artister ikke snakker om det. Mange av dem har ikke en, en referanseramme og to, er egentlig ikke i posisjon. Så mange av dem har bedriftssponsorater nå at hvis de sier sin personlige mening, vil de miste noen av pengene. Jeg er egentlig ikke i den posisjonen akkurat nå. Som OG burde jeg være den som biter i kulen, slik at de yngre kan navigere bedre og finne ut hvordan de skal snakke sine sannheter inn i denne verden, men likevel kunne utnytte kunsten sin og tjene penger på det de gjør. .