Filmskaper Robert Lopuski åpnet døren til et australsk herskapshus i 2011, og hørte en buldrende stemme som han umiddelbart gjenkjente.
Det var Jay-Z.
Raplegenden sto i stua til det private herskapshuset og spilte inn et vers for Se på tronen , hans da pågående samarbeidsalbum med Kanye West.
Jeg gikk veldig forsiktig inn i rommet, og alle var stille mens Jay spilte inn, husker Lopuski nå. Det var et av de surrealistiske øyeblikkene, der du bare står der, for eksempel, Åh, wow. Du både hører og føle kraften til noen som bare er flinke til å gjøre dette i et veldig intimt rom.
Lopuskiwasat herskapshuset for å lage en film om å lage Se på tronen . Alle som var involvert i albumet hadde oppdaget at noe monumentalt skjedde mens Jay og Kanye var i de tidlige stadiene av innspillingsprosessen, og det ble veldig tydelig at øktene måtte dokumenteres.
Kanyehad kom først på tvers av Lopuskis da filmskaperen tok stillbilder på settet med musikkvideoen Kid Cudis Pursuit of Happiness, og bestemte seg for å dele dem på nytt på hans KanyeUniverseCity -blogg. Dette førte til at Lopuskigetting ble ansatt for å hjelpe med Power -musikkvideoen og jobbe med en videoprofil av regissør Marco Brambilla for Nowness, som også imponerte Kanye. Så da det var på tide å finne en filmskaper for å dokumentere WTT økter, visste Kanye nøyaktig hvem han ønsket.
Når Lopuskigot samtalen, brukte han en uke på å filme øktene i Australia, og samlet materiale som han beskriver som kaosopptak. Det var rått og uraffinert, men han visste med en gang at han hadde fanget et virkelig historisk øyeblikk i tide. Og redigering er hans sterke side, så han hadde tillit til at han kunne gjøre det til noe spesielt.
Bilde via Robert Lopuski
Dessverre lekket den 10 minutter lange dokumentaren på internett før den kunne slippes offisielt. Kortfilmen hadde nådd de siste stadiene av utviklingen, men lekkasjen sporet av planene, og den endte til slutt med å leve på bloggsider og Vimeo-fane på nytt, i stedet for å motta formell distribusjon. Skjebnen til dokumentaren var selvfølgelig skuffende for Lopuski, men han finner trøst i at dokumentaren fortsatt gjorde stor innvirkning. Lekkasjen nådde et massivt publikum og er fortsatt en innflytelsesrik artefakt for å generere fans.
Dokumentaren i seg selv, selv i en uferdig form, var bemerkelsesverdig. Lopuski klarte å fange intime øyeblikk av Kanye og Jay som hisset ut ideer, spilte inn vers, spiste middag, kjøpte hverandre gaver og forhåndsviste albumet for gjester. Og han varslet disse personlige øyeblikkene med kraftige bilder av større enn livet av brennende slott, klipper og skoger. Lydeffektene var slipe, og det hele ble knyttet sammen av en grusete estetikk som utstrålte styrke. Opptakene ga et sjeldent blikk på den intime skapelsesprosessen, men Lopuski presenterte den i en grandios skala som passet til det historiske øyeblikket.
Til tross for lekkasjen viste dokumentaren seg å være et sentralt øyeblikk i Lopuskis liv. Det hjalp ham med å bygge et kreativt bånd med Kanye West, noe som ville føre til flere samarbeid i årene som kommer. Og den informerte mye om arbeidet Lopuski skapte i tiåret som fulgte, inkludert en kritikerrost film kalt Ville bli herrer og et uanmeldt prosjekt som for tiden er under utvikling (se hans Instagram -side for oppdateringer).
I feiringen av 10-årsjubileet for Se på tronen , tok vi igjen Lopuski, som snakket om opplevelsen av å dokumentere to ikoner på et sentralt tidspunkt. Intervjuet, lett redigert og kondensert for klarhetens skyld, er nedenfor.
Foto av Robert Lopuski
Hvordan ble du kontaktet for å lage Se på tronen dokumentar?
Jeg fikk en dag en telefon fra Kanyes manager, og en av hans nære venner, Don C. Han slo meg ut av det blå og var som: Var i Australia akkurat nå. Jay og Kanye lager et album. Er du tilgjengelig for å komme ut og filme dem? Jeg gjorde en slags tilbakeslag. Jeg sendte en e -post tilbake, og så snakket vi i telefon. Det var i utgangspunktet, var, i et privat herskapshus i Sydney, og laget et album. De vil dokumentere det. Kan du komme ut og gjøre dette? Og når du får en slik telefon, gjør du det.
Gav Jay-Z og Kanye deg en følelse av hva de ønsket å oppnå med doktoren?
Ikke egentlig. Den opprinnelige intensjonen var, Kunne du bare komme og dokumentere dette? Vi trenger noen til å sette dette på film. Virgil og jeg snakket, Don og jeg snakket, og åpenbart snakket jeg og Kanye. Men det var ikke en stor idé først, i tillegg til å dokumentere det. Da jeg kom, hadde jeg noen ganske klare ideer for hvordan jeg ville at stykket skulle føles følelsesmessig, men i ferd med å lage det begynte det å ta en annen form.
Når du får en samtale om den typen muligheter, er det gigantisk. Du tror du kommer til å komme ut og ha utstyr, og det kommer til å være et fantastisk tilgangsnivå, men det jeg lærte veldig raskt var at rommet var lite. Det var omtrent fem personer i det rommet. Jeg måtte veldig mye bevise min verdi - jeg måtte bevise min verdi. Så jeg vil bli fortalt mye: Slå av kameraene, eller: Vi kan ikke filme dette akkurat nå. På grunn av det ble mye av det fanget gjennom mindre kameraer, mobiltelefoner og flip -videokameraer. Ideen om å ta inn store kameraer, eller å ta inn et mannskap og sette opp lys, var en fullstendig no-go.
Hva var synet ditt før du kom dit, og hvordan endret det seg når du var i Australia?
Det som er interessant for meg om dokumentarer, prøver egentlig ikke å fortelle historien om et rom. Som, jeg er Bill fra Idaho. Jeg er en grisebonde og her er min grisefarm. Jeg tror virkelig det er en felle, på en måte. For meg er det interessante med dokumentarer at du kan bruke det virkelige rommet, eller doku-rom, og deretter forme hva annet bildet eller tonaliteten til det rommet må være for å kommunisere en emosjonell idé.
Ved å filme disse gutta, visste jeg at de hadde en dyp historie, og som fan av dem begge visste jeg mange detaljer i historien. Jeg visste at det var et dypt, alkemisk bånd mellom disse to samarbeidspartnerne som nå opererte sammen på denne plattformen. Det er en måte å se på hip-hop generelt og se det som bombastisk og større enn livet, men for meg var jeg som, mann, jeg vedder på at det er en litenhet her. Jeg vedder på at det er en nyanse mellom hvordan de fungerer og hvordan de interagerer med hverandre. Så følelsesmessig ønsket jeg å fange de rolige øyeblikkene. Jeg ønsket å fange det lille fra et dokumentarisk synspunkt og deretter skulpturelt lage et stykke som hadde større følelser av alkymi eller regalitet eller tektoniske elementære aspekter. Jeg ønsket at dokumentaren skulle ha den virkelige plassen til å være liten og nesten flyktig, men skulpturen av stykket skulle være elementær.
Mye av det ble fanget opp gjennom mindre kameraer, mobiltelefoner og flip -videokameraer. Ideen om å ta inn store kameraer, eller å ta inn et mannskap og sette opp lys, var en fullstendig no-go.
Du sa at noe endret seg når du kom dit - hva var det?
Jeg tror det bare er filmprosessen. Du har en ide om hva filmen kan eller bør være, og så snart du slår på et kamera, er det en helt annen ting. I tilfelle av denne opplevelsen tok vi opp kaosopptak, som er den beste måten jeg kan beskrive det på. Lyden hørtes gal ut, det visuelle var undereksponert, og kameraene måtte dukkes inn og ut av ukjente visuelle rom. Så det jeg trodde skulle bli en mye renere og flytende prosess for å dokumentere dem, ble litt mer rå. Det ble grovt og rått. Da jeg forlot skytingen, husker jeg at jeg tenkte: Dette er noen av de verste bildene jeg noen gang har skutt, men jeg forsto det følelsesmessig. Det var en veldig interessant utfordring som filmskaper, for du liker: Ok, dette opptaket er kaos, men jeg vet at vi fanget noe her, og jeg vet hvordan det føles. Det du ender med å lage etterfilm blir annerledes enn det du hadde tenkt å gjøre.
Hvordan var det å lande i Australia og gå til herskapshuset på dag 1?
Jeg fløy inn og ble kjørt til et slags privat herskapshus. Jeg kom inn i et bokstavelig øyeblikk. Du hører noen ganske høyt i det fjerne og du liker, jeg kjenner igjen den stemmen. En dør åpnes og i hovedstuen hører jeg Jay bomme et vers inn i en mikrofon. Det er veldig stille, for han tar opp. Jeg går veldig forsiktig inn i rommet og alle er stille der Jay spiller inn et vers for albumet. Det var et av de surrealistiske øyeblikkene, der du bare står der, for eksempel, Åh, wow. Du både hører og føler kraften til noen som bare er flinke til å gjøre dette i et veldig intimt rom.
via Vimeo
Ja, jeg tror mange mennesker ble overrasket over å se dem lage albumet i et australsk herskapshus i stedet for et innspillingsstudio.
For meg er dette en av de virkelig interessante tingene med Kanye. Som artist er han en fyr som jobber i sitt eget intime rom. Helt fra Jersey City -dager tilbake på 90 -tallet til bokstavelig talt hva han gjør akkurat nå i Atlanta. Det er som en super lidenskapelig gutt som jobber; Jeg vet ikke hvordan jeg ellers skal forklare det. Han er i Atlanta akkurat nå på en barneseng, i garderoben for besøkende, og spiller inn sitt neste album. Det er sånn han ruller.
Du klarte å fange virkelig intime øyeblikk, som Jay-Z som skisserte gjennom et vers i stua. Hvordan fikk du dem til å stole på deg?
Prosessen ble å bli en flue på veggen først, og deretter bli noen som håndhilser ved bordet. Jeg var i et rom med et lite antall mennesker, og jeg begynte å gjøre meg kjent. Jeg ville begynne å snakke med gutta, og jeg ville komme med meninger. Kanye ville stille meg spørsmål og Id svare på en bestemt måte. Jeg begynte å fortelle alle at jeg var på riktig nivå. Jeg ga dem beskjed om at jeg forsto hva de drev med, og at jeg hadde en følsomhet for hva jeg ville gjøre med opptakene. Så skal vi spise middag. Alle bryter brød, så du sitter og spiser med mennesker. Du begynner å bygge et forhold.
Fra en teknisk side brukte du små flip-cams, så de glemte at et kamera var der. Hvordan ble den beslutningen tatt?
For eksempel vil jeg intervjue Jay. De sa: Nei, hadde ikke tenkt å gjøre et intervju. Jeg liker, ok, kanskje i morgen. Og de vil være som, ja, kanskje i morgen. Det var mye av det. Så, bare vær til middag, så snakker jeg med Jay. I stedet for å gjøre et formelt intervju, ville jeg spørre ham om han var åpen for en mer uformell samtale og ta det opp på telefonen min, i stedet for et stort kamera. Jeg ville bare ha det på beinet mitt og stille ham spørsmål. Han snakket åpent og fritt. Å fange doktoren handlet om å svare på dette spørsmålet: Hvordan blir jeg en del av samtalerommet for det som skjer, og bare prøver å ha riktig utstyr for å dokumentere det. Det er den beste måten jeg kunne beskrive det på - i motsetning til å få et klaffebrett, Ok, action. Spørsmål er osv. Hvis ting skjer, er det bare å fange det på en mulig måte.
Etter middagen spilte de asong, og Jay jobbet med et vers. Han kom bort og banket på meg og prøvde et vers på meg. Jeg forventet ikke at det skulle skje.
Hvordan husker du energien fra den uken?
Det var ganske spesielt og elektrisk. Det var tider hvor Jay ville gjøre noe jeg syntes var veldig kult, hvor han spurte: Hvor er vi? Og de ville spille ned fem eller seks nesten ferdige spor. Og de ville bare spille dem og bytte dem rundt som om de var på en CD. De sier: La oss gjøre dette først og den tredje. De ville bare stemme ut av det. Det var en veldig kul opplevelse, bare for å se gutta jobbe på den måten. Fordi mens de laget tingen, følte de også tingen. Vi undersøkte skjemaet i tillegg til å lage skjemaet.
Hvor mye var du sammen med dem hver dag? Bodde dere alle i herskapshuset?
Jeg visste fra et filmskapers synspunkt at du ikke vil kaste bort tiden din. Det er som, selv om du skal spille basketball, kommer jeg med deg og jeg filmer deg som spiller basketball. Uansett hva som skjer, vil jeg være i nærheten. Dette var også mitt første angrep med disse gutta, så jeg aner ikke hva rytmene deres er.
Foto av Robert Lopuski
En av mine favorittscener er når de er ute på en gressbane, og det ser ut som om de møtes om morgenen etter innspilling. Det virket bare som et naturlig øyeblikk.
Helt klart. Den milde og lille av øyeblikk mellom dem var en del av designet som gikk inn. Jeg visste at hvis du kommer til å ha et forhold til noen - enten det er en kreativ samarbeidspartner eller en venn - så kommer det til å bli en forkortelse. For ikke å si noe om at Kanyes ga ut album som kaller Jay hans storebror, og til og med har en sang som heter Big Brother. Dette er et langvarig forhold.
Du satte de milde øyeblikkene sammen med kraftig b-roll i naturen. Kan du snakke om den avgjørelsen?
Dette går tilbake til ideen om Don Quijotes skulptur. Er vi faktisk på slottet på klippen på et fjell i Skottland? Var ikke det - men det føles sånn følelsesmessig. Skulpturelt, utenom de virkelige øyeblikkene, handler det om å interjectere og kontrastere bilder på en slik måte at det føles som den typen ting du vil at det skal føles som. Et brannslott, fugler som flokker seg rundt, de forfallne restene av eldre bygninger - dette føltes veldig troner for meg. Det føltes veldig følelsesmessig elementært. Elemental er det beste ordet jeg kan bruke, fordi dette forholdet og det de gjorde hadde dybde. Det føltes veldig mye av jorden, så jeg ønsket at det skulle være den kontrasten. Jeg ønsket at det skulle være det samspillet mellom det tektoniske, følelsesmessige elementet i det, og deretter de milde, stille øyeblikkene i rommet.
Vi har alle hørt historier om Kanye som ber om tilbakemelding på musikken hans fra alle som tilfeldigvis er i studio. Snakket du om musikken med ham i øyeblikket? Eller prøvde du å være stille mens de jobbet?
Da jeg begynte å jobbe med disse gutta, var hatten jeg tok en filmskaper mer enn å være en kreativ samarbeidspartner. For meg var dette ikke min plass. Dette var rommet deres - jeg var bare en gjest som ble invitert til å filme det og forme det visuelt.
Et av de mest magiske øyeblikkene for meg, musikalsk, skjedde da vi var på middag og jeg snakket om hva de jobbet med. Etter middagen spilte de sangen, og Jay jobbet med et vers. Han kom bort og banket på meg og prøvde et vers på meg. Jeg forventet ikke at det skulle skje. Jeg lekte med et kamera, og han gjorde det. Jeg så bare opp og Jays spyttet et vers til meg, og jeg liker: Dette er utrolig. Det føltes bare større enn livet. Det var bare et av de spesielle, magiske øyeblikkene, og det fanget meg så vakt at jeg ikke engang klarte å engasjere meg fullt ut i ham - som å høre ordene hans eller vibrere med ham. Så så han på meg, og jeg smilte bare.
Jeg tror at når du jobber med talent, spesielt talent på dette nivået, og de begynner å stole på deg, skjer de spesielle øyeblikkene. Du begynner å bli avslørt, og det er en del av prosessen med å lage en ting, selv om den er mindre.
Hva var den største utfordringen under prosessen?
Den største lærdommen som filmskaper kom fra virkeligheten om at vi hadde kaosopptak. Vi hadde virkelig rått visuelt og lydmateriale som på de fleste jobber sannsynligvis ville bli kastet ut. Men fordi jeg forsto plassen følelsesmessig, klarte jeg å ta opptak som folk ikke ville bruke og faktisk kommunisere alt det trengte for. Dette var en så omfattende læringsopplevelse for meg som filmskaper, for hvordan tar du ting som ikke fungerer, og får det til å ikke bare fungere, men kommunisere fullt ut? Det høres enklere ut enn det faktisk er. Det er en ganske utfordring.
Etter at du hadde samlet alle opptakene, hva var planen din for angrep for å fullføre dokumentaren i redigeringsprosessen?
Dette er et slags håndverk for filmskaping. Alle gjør dette annerledes, men for meg prøvde jeg å forstå hele filmen. Jeg kunne ikke, først. Det føltes litt utenfor rekkevidde. Så jeg ville begynne med et øyeblikk. Jeg ville være som, Hvordan føltes dette øyeblikket? Eller hvordan bør føler dette øyeblikket? Da ville jeg lage det og ende opp med en liten 15 sekunders snutt. Så ville jeg lage et nytt øyeblikk. Så på tidslinjen ville jeg ha bøtter, nesten. Her er en middagsscene; her er en innspillingsscene; osv. Da begynte jeg å samle dem og se hvilke som føltes best i vevingen. Var det mest fornuftig å gå fra middag til Jay, eller fra gangen til utsiden? Deretter bygger du bindevev mellom det.
Vi hadde virkelig rått visuelt og lydmateriale som på de fleste jobber sannsynligvis ville bli kastet ut. Men fordi jeg forsto plassen følelsesmessig, klarte jeg å ta opptak som folk ikke ville bruke og faktisk kommunisere alt det trengte for.
Du tok hovedsakelig dette som et enmannslag, selv om jeg vet at det var noen ekstra opptak fra Mike Carson og Mike Waxx. Hvorfor gikk du den ruten i stedet for å involvere et stort mannskap?
Det er bare intimiteten til rommet. Du har ikke lov til å ha folk i det rommet, og du skalerer på riktig måte. Jeg snakket til og med med Don om det. Jeg var som, Leier vi lys? Har vi rutenettfolk? Prøver vi faktisk å forme denne tingen? Det var bare ikke det som skjedde i rommet. Så, for plutselig å sette opp HMI-er ut av vinduene og gjøre det til en fullstendig produksjon, er det ingen tvil om at jeg hadde blitt fortalt å slå av alt og sende alle hjem. Det var ikke stemningen.
Men ja, du klarer det bare. Det er morsomt, det er en dokumentarfilmskaper som jeg synes er enormt kalt D.A. Pennebaker. Han laget en haug med musikalske dokumenter, inkludert en om Bob Dylan på sekstitallet, noe som er veldig foran sin tid. Ikke se tilbake. Det hele var bare Pennebaker og Dylan, og du kan føle intimiteten. Du kjenner friformen til både filmens språk og kunstnerens språk. Du ble brakt inn i en utrolig liten plass, i motsetning til en sportsting du ville se på ESPN, hvor du vet at det er en scene og fullt lys og folk som sitter og har sminket seg.
Det er noe veldig spesielt og alkymisk ved å velge cinéma vérité som tilnærming til å jobbe med kunstnere, for på slutten av dagen må en kunstner, uansett hvor de er i skalaens hierarki, være alene og liten og arbeide på en liten ting til den lille tingen blir en større ting som er i stand til å manifestere seg til noe annet. For meg er det veldig spennende. Det er fantastisk å komme inn i prosessrommet for en kunstner.
Utgivelsen av denne dokumentaren gikk åpenbart ikke som planlagt. Hvordan er det å få utslippsplanene ødelagt på grunn av en lekkasje?
Det sugde. Det er ikke noe langt svar på det. Det er ikke fantastisk. Den eneste tingen jeg tror er at den hadde innvirkning på fansen. Folk husker fortsatt dette stykket. Den gjorde liksom alt den trengte å gjøre på dette stedet - både for gutta og for alle som er fan av albumet. Jeg ser fremdeles tilbake på det og tenker, mann, dette stykket er dumt.
Foto av Robert Lopuski
Hva tok du fra denne erfaringen du tok med til andre prosjekter?
Det går tilbake til hele arbeidet i et rom. Slik de laget dette albumet, var det bare noen få gutter i et rom - egentlig en stue med åpne mikrofoner. Jeg tror det har hatt stor innvirkning på meg kreativt. Det er som, vel, hva har du? Hva kan vi bruke? Gå. Du vet, det er som: Hva er materialene du har foran deg? Hva er ressursene dine? Bruk dem. Hvis du skal lage et fantastisk album eller designe en kleslinje eller lage en film, hva har du? Bare bruk det, og gå. Fordi talentet, energien og pulsen til det vil komme gjennom. Du vil være i stand til å fange den. Det er en personlig ting, en reflekterende ting. Det du kommuniserer er du , i motsetning til stort utstyr eller forseggjort behandling eller gigantiske budsjetter. De hadde tilgang til alt dette, men det faktum at de gjorde det i en stue med mikrofoner er interessant.
Har du et minne eller et favorittøyeblikk når du ser tilbake på hele opplevelsen?
Når jeg får den samtalen om å komme ut til Australia. Jeg måtte ta to eller tre tilkoblingsfly, og hver av disse flyvningene var veldig humpete og steinete. Det var en flytur med full turbulens og folk på flyet var helt nervøse. Jeg husker jeg tenkte på flyet om at det var det aldri dette flyet kommer til å krasje. Jeg dro til Australia var så i kortene, og å jobbe med disse gutta følte så mye en del av det jeg skulle gjøre, at noen av de andre turbulensen i øyeblikket var irrelevant. Jeg tror det er en veldig spesiell følelse - hvor du er på vei inn i et rom, og det spiller ingen rolle hva som skjer rundt deg. Dette er så skjebnen.
Hva har du jobbet med siden da?
Etter at det prosjektet kom ut, var det neste store filmprosjektet som kom ut og hadde en skvett to år senere. Jeg ringte en liten doktor Ville bli herrer at Vimeo -staben ble valgt til månedens beste og shortlistet til årets beste. Mange ting jeg lærte å lage dette prosjektet, informerte om hvordan jeg laget det prosjektet. Se tronen og Ville bli herrer føle seg som søsken på en måte fra et filmskapende perspektiv. Og jeg jobber med en nå som ikke er musikkbasert-den handler om noen andre-men den utvider lærdommen til de to enda mer, og det har virkelig vært utfordrende. Jeg synes det som er spennende for meg som filmskaper, er å tvinge deg selv til å vokse og prøve et nytt rom. Med nytt rom mener jeg at jeg ikke har vært her før, og jeg har ikke lekt med arkitektur på denne måten eller historien på denne måten.
Utenom det har jeg egentlig ikke laget mange ting. Jeg lagde noen få filmer under Watch the Throne Tour. Jeg ble invitert til å være en del av turen, så vi skjøt en haug med prosjekter. VOYR -ting. Min favoritt på tomten er en som heter Church, som var det nærmeste jeg prøvde å gjøre etter WTT på turné. VOYR -prosjektet ble ganske akselerert så langt som planlegging. Vi ville skyte i to dager, redigere i to dager, og så ville det komme ut. Vi måtte hele tiden produsere innhold. Hver uke måtte du ha en ferdig film, så det var litt mer utfordrende enn det trengte å være, men dette var pre-Instagram. Dette var den tidligste versjonen av hvordan det var hvis du hele tiden skulle ha tilgang til en artist. Sosiale medier i dag er egentlig hva dette er, men dette var allestedsnærværende pre-Instagram og pre-Instagram Story og influencer-bevegelse. Vi prøvde å bruke utstyr og arbeidskraft til å lage og lage fullformede filmideer, og skyte dem og fullføre dem på fire dager. Det ble ganske akselerert.
DeVOYRvideos følte seg som turnévloggene som artister la ut rundt den tiden, men forhøyet. De føltes som filmer. Var det tanken?
Det er tingen. Det er den samme nøyaktige tilnærmingen som du så andre artister gjøre. På den tiden var vlogger det største. Og det ville være videoer med artister på turné, og det ville være et minutt med råopptak. Vi gjorde i utgangspunktet det samme, bortsett fra å prøve å lage det WTT dokumentar om fire dager. Å si at det ble akselerert og utfordrende er en underdrivelse. Vi satte opp en full-on-maskin. Fra det øyeblikket noe ble skutt, ville det være en assistent som ville ta kortene og skynde dem til en annen fyr som deretter ville laste ned opptakene og sekvensere det på en tidslinje. Skytingen ville ende, jeg gikk deretter inn i et redigeringsrom og begynte å redigere, ga det videre til en annen fyr og krasjet for natten. Onsdag våkne opp, hør lyd, ta opp kameraet og løp tilbake på turen, hele tiden mens du reiser hvor som helst; Chicago til Miami til New York. Det var et virkelig akselerert, vanvittig prosjekt.
Så du sov sannsynligvis 2 timer hele tiden?
Ja, det var en av dem. [Ler]. Og på dette tidspunktet var forholdet mitt til Ye ganske fast. Vi var nå i full kommunikasjon hele tiden, så du må også gi plass til det.
Kanye er kjent for å være veldig praktisk med alle bildene sine. Hvordan fungerte din kreative dynamikk med WTT doc og VOYR ting? Hadde dere mye frem og tilbake?
Han er en aktiv samarbeidspartner. Han er noen som ønsker å være involvert. Jo mer du kan ha en faktisk dialog med menneskene du jobber med, det har en tendens til å hjelpe arbeidet med å bevege seg gjennom mekanismene det må bevege seg gjennom. I motsetning til å skyte en ting, forsvinne og deretter komme tilbake for å vise deg tingen. Jeg tror det er vanskeligere.
Hvordan påvirket denne dokumentaren din karriere?
Det var noen få større artister i hiphop- og R & B-verdenen som rakte ut og ønsket at jeg skulle gjøre lignende ting. For meg var den største seieren å bli involvert i Kanyes leir. Det ble det virkelige stemplet for folk som sa: Å, dette er hva han kan gjøre. Vi endte opp med å jobbe sammen om en haug med ting. Doktoren ble et dypere håndtrykk med både Kanye og Jay.
Hva er ting du har gjort siden da som du vil anbefale folk å sjekke ut nå?
Sjekk ut Ville bli herrer og følg meg videre den Vimeo -siden , og du kommer til å se en annen som jeg jobber med nå som snart skal komme ut. Det er et prosjekt som jobbet med det som kommer snart, noe som definitivt er en forlengelse av lærdommen fra de to filmene. Jeg er også en del av et regi -kollektiv kalt King She. Så det erKingshe.tv. Vi har ikke siden enda, men vi skulle begynne å fylle den ut. [Du kan også følg Lopuski på Instagram og se mer av arbeidet hans nettstedet hans .]
Jeg så deg nylig redigert en reklame for OL . Hva har du vært involvert i på den kommersielle siden?
Yrkesmessig er dagjobben min redaktør. I 2018 vant jeg AICP -prisen for beste kommersielle redaktør. Arbeidet mitt er nå en permanent del av Museum of Modern Art, som er en massiv ting. Bare i år vant jeg to Clio [Awards], to ADC Awards, to Golden Cubes, en Graphite
Blyant. I kommersielle og reklamerom, for å si det enkelt, har jeg vært en prisvinnende redaktør, den enkleste reduksjonen av det jeg har drevet med, men alt fra Adidas til Nike til Samsung til Lexus, fortsetter listen. Det er min nåværende profesjonelle plass. [Se mer av Lopuskis kommersielle arbeid her .]