Playboi bok 'snew album, Den opplyste , handler om å fange amood.
Gjennom hele 19-sangers prosjektet blir Carti og Pi'erre Bourne guidet av å føle seg mer enn noe annet. Med en minimalistisk tilnærming til låtskriving, Den opplyste favoriserer vakre basslinjer og chirring ad-lib over komplekse lyriske temaer. Det er et rått, strippet album som tar den tradisjonelle ideen om hip-hop og strekker den nye retninger.
Et album som Den opplyste trengte et perfekt deksel for å sette den riktige visuelle tonen. Så Carti og histeam tok kontakt med fotografen Nick Walker , som har en mangfoldig bakgrunnsopptak av videoer og bilder for rock-, rap- og R & B -artister som FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd og Freddie Gibbs.
Konseptet med omslaget var basert på et referansefoto av et gammelt punkrock -show funnet av Midnight Studios artdirector Shane Gonzales .'Så mange av disse hip-hop-showene har nå den energien fra punk-showene på den tiden, 'sier Walker.' Cartis musikk går virkelig mot kornet, akkurat som punk pleide å gjøre på den tiden. Han liker en mengde forskjellig musikk og slike ting, så det var en veldig enkel sammenkobling. '
'Jeg vokste opp med å lytte til mye punkrock og gå på mange punkrock -show, så jeg visste at jeg kunne utføre det på en autentisk måte,' sa Walkeradds. Så han spilte punkmusikk 'skikkelig jævla høyt' da Cartihurled seg opp i luften til de hadde det perfekte bildet som matchet Den opplyste tittel. Walker forklarer at han alltid foretrekker at skuddene hans har en løs energi og henger mot en 'ikke -hengende' stil. Med andre ord var han den perfekte matchen for Carti.
Fortsett for intervjuet vårt med Walker og les hele historien bak Den opplyste dekke.
Bilde via Getty/David Wolff
Hvordan ble du knyttet til Cartis -teamet for dette?
Jeg har jobbet med Interscope i over ti år. De ga meg en start på mine første skikkelige store fotografijobber. De er familie. Så jeg ble knyttet til Cartis team, og jeg dro ut til New York for å møte ham og få en stemning. Vi trivdes veldig godt, og de trengte å skyte dekket.
De hadde et referansebilde av et punk -show. Jeg vokste opp med å lytte til mye punkrock og gå på mange punkrock -show, så jeg visste at jeg kunne utføre det på en autentisk måte. Og jeg visste også hvordan jeg skulle utføre det fra et arbeidsflytperspektiv. Jeg kom hjem på søndag, fikk e -posten på mandag, og de spurte om vi kunne gjøre det på torsdag. Så vi fikk det til. Shane Gonzalez fra Midnight Studios var den som hjalp til med kreativitet når det gjaldt å finne det bildet. Han kom for å hjelpe til med å style det. Det var et virkelig flott lag.
Da du møtte Carti, fortalte han deg hva han gikk til?
Ja, vi snakket om prosjektet og energien han gikk for. Han har mye innsikt, og han er en av de virkelig flotte artistene å jobbe med som vet hva de vil. Så jeg måtte bare finne ut hvordan jeg skulle oppnå det og få det til å fungere.
Alle som har vært på et Carti -show eller et virkelig opplyst show, bør kunne kjenne igjen følelsen og forholde seg til bildet.
Så hovedstemningen du gikk for var akkurat den punk -energien?
Ja. Det var punk. Så mange av disse hip-hop-showene har nå den energien fra punk-show tilbake på dagen. Cartis musikk går virkelig mot kornet, akkurat som punk pleide å gjøre på den tiden. Han liker en mengde forskjellig musikk og slike ting, så det var en veldig enkel sammenkobling.
Hvor skjøt dere den?
Vi skjøt det i dette flotte fotostudioet i Highland Park kalt The Forge. Ett av studioene har flott treverk. Jeg visste at det måtte være mørkt, og vi måtte skape atmosfæren til et show, så det var det vi gjorde. Vi la på noen svarte duvetyne for å skjule noe av interiøret i studioet og spilte musikk skikkelig høyt. Da lot vi liksom lovbruddet løpe selv, vet du?
Carti er i en veldig interessant pose. Hvordan klarte dere det?
Ja, jeg ville ta noen bilder. Så ser vi, for jævla, det ser bedre ut når bena er forlenget eller kroppen hans er mer vridd eller hva som helst. Vi skjøt virkelig ikke så mange. Når vi fikk den, føltes den bare som den.
Dette bildet bygger bro mellom rock og rap på en virkelig naturlig, uanstrengt måte. Jeg så gjennom det andre verket ditt, og det virker som om du er like komfortabel med å skyte noen som Hanni El Khatib eller Dan Auerbach. Tror du det hjalp med dette prosjektet?
Ja, definitivt. Det er interessant fordi jeg selv på videregående var venner med mange forskjellige mennesker. Jeg har alltid likt å forstå alles scene og ikke bare gå inn i noens scene og ikke vite noe om det. Jeg tror det bare handler om hvem jeg er, og det er derfor jeg er i stand til å skyte forskjellige mennesker i forskjellige sjangere. Jeg kan også passe artister i konteksten til en annen sjanger som ikke nødvendigvis passer med dem, men gjør det på en måte som gir mening for dem. Du vet, med mange av disse musikerne glemmer du at de elsker alle slags musikk også. Du kan snakke med Hanni El Khatib om hver nåværende rapper ute akkurat nå. Og hver gamle også. Jeg tror det egentlig bare handler om å lytte til mennesker og respektere hver sjanger på sin egen måte. Jeg er der for å hjelpe til med å koble prikkene.
Gjenspeiler din egen musikalske smak hvordan porteføljen din ser ut? Er du over alt? Eller hva hører du vanligvis på?
Ja, jeg er over alt. Jeg hater det når folk sier 'jeg elsker alt', men jeg gjør det virkelig. Hvis noen gjør noe veldig bra, ser jeg på det. Jeg elsker rap, jeg elsker rock, jeg elsker elektronisk, jeg elsker også poppy-er-ting. Hvis det er en banger, er det en banger, vet du? Jeg diskriminerer ikke. Men når det gjelder porteføljen min, er det vanskelig å ikke ha mye rap i disse dager, fordi det er så stort og det er mye klientell. Jeg prøver å holde porteføljen sammenhengende, stilistisk, men har mange forskjellige ting. Det er så mye å glede seg over i verden, så hvorfor begrense deg til en ting?
Når jeg ser på dette bildet, får jeg en rå, kraftig, energisk følelse. Graviterer du naturlig mot slike bilder?
Ja, 'unhinged' for meg er alt jeg liker i noe kreativt. Det trenger ikke å være skralle eller noe, det trenger bare å være litt avhengige. Hvis det er en løshet i et skudd, vil det noe å vokse organisk fra situasjonen, og kanskje vil noe uventet skje. Det kan være bilder, musikk eller til og med en samtale. Jeg elsker fremdeles et vakkert komponert bilde, men for meg må det være noe som er litt urokkelig. Jeg liker alltid å sette folk i forskjellig lys. Noen ganger er det et faktisk fysisk lys. Som om jeg har en kjendis jeg skal skyte, kan jeg ha ansiktet fullt i mørket, noe som kan være noe nytt for dem. Eller bare sett dem på et annet lys, som en ny måte å se på dem. Jeg setter dem i et nytt miljø eller noe du vanligvis ikke ville se.
det viktigste jeg hentet inspirasjon fra er fortiden min. Jeg har aldri slått av en etappe, men jeg har klatret 30 fot opp på et tak og hoppet av før. Jeg har vært i massevis av groper.
Jeg så i kommentarene, mange sier at de tror det er Dave Grohl på bildet. Det ser ikke helt ut som ham for meg, men jeg må spørre ... er det?
[Ler] . Nei, men det hadde vært sykt hvis det var det. Det ville være morsomt.
Hva var din viktigste påvirkning eller referansepunkter for dette bildet?
Shane hadde det første bildet fra det gamle punk -showet, og det var egentlig det eneste bildet. Det viktigste jeg hentet inspirasjon fra er fortiden min. Jeg har aldri slått av en etappe, men jeg har klatret 30 fot opp på et tak og hoppet av før. Jeg har vært i massevis av groper. Det var viktig for meg å få et godt utvalg av mennesker i den gropen som virkelig ville være der. Jeg pleide å være 5'8 `` og 132 pund, og jeg ville bli hoppet rundt der inne. Så det var som, det kan ikke bare være en haug med store dudes der inne, vi må også ha noen mindre mennesker der inne. Vi må ha alle slags mennesker. Jeg gikk på mange show mens jeg vokste opp, så jeg tenkte bare at hvis jeg kunne gjenskape det, så har jeg det bra.
Du sa at du spilte musikk veldig høyt under opptaket. Var det Cartis musikk eller punk eller hva var stemningen?
Det var mest punk. Gammelt og nytt. Rop også til alle som dukket opp og gjorde det fordi de virkelig gikk på skinke. Det er slitsomt, mann. De ga virkelig alt.
Du nevnte at bildet var stylet av Shane Gonzalez. Hvor samarbeidende var prosjektet, og hva var hans engasjement?
Ja, det var kult. Dette var første gang jeg jobbet med Shane, og ærlig talt klikket vi veldig enkelt. Han gjør alt veldig bra, og jeg er stolt over arbeidet mitt også. Når du kommer til å jobbe med en annen person som bryr seg så mye om hva de gjør som deg om det du gjør, er det veldig enkelt. Han hadde et forhold til Carti før dette, så det var flott å jobbe med noen som var kjent med ham og allerede hadde et arbeidsforhold. Igjen føler jeg at det var et veldig flott lag som ble satt sammen. Ærlig talt, det var alt super glatt. Det er så mange jobber der ingenting faller på plass, og du prøver stadig å gjøre skadekontroll for å komme tilbake på sporet. Dette var en der alt falt på plass, skjønt.
Hva tenker du på når du ser på det siste omslaget?
Jeg forholder meg til det. Jeg har vært der. Alle som har vært på et Carti -show eller et virkelig opplyst show, bør kunne kjenne igjen følelsen og forholde seg til bildet.
Vi har hovedsakelig snakket om det musikkrelaterte arbeidet ditt, men hva er noen av de andre tingene du har jobbet med?
Ja, jeg liker mye å gjøre dokumentar. Jeg har nylig gjort et prosjekt som jeg er veldig stolt av, kalt 'The Baltimore Dance Project' med FKA Twigs. Det er sannsynligvis fem dokumentarideer som jeg alltid prøver å gjøre. Jeg skal ut til Atacama -ørkenen i Chile i august for å arbeide på en potensiell naturdokumentar. Og kommersielt arbeid også. Jeg bare lurer på alt. På slutten av dagen liker jeg bare å skyte, enten det er et stillbilde eller en video. Hvis muligheten er tilgjengelig og jeg har tid, vil jeg bare dra ut et sted og ta bilder uten å vite sluttmålet for det. Jeg vet bare at inspirasjonen er der, så jeg må se det.
Hvordan kom du opprinnelig inn på fotografering og videografi i utgangspunktet?
Jeg vokste opp her i LA i San Fernando -dalen. Faren min gjorde betong og moren min banket, så det var egentlig ingen form for blåkopi i det kreative feltet, men jeg elsket alltid å ta bilder. Jeg ville skaffe engangskameraer og få dem skrevet ut og gi dem til mamma eller hva som helst. Jeg hang alltid opp bildene og la dem på veggen min. På den tiden tenkte jeg egentlig ikke noe på det, men i ettertid var jeg åpenbart veldig tiltrukket av bilder. Men da tenkte jeg at hvis du var fotograf, betydde det bare at du solgte trykk nede på Venice Beach og at du var en hippie. Jeg visste at det ikke var noe for meg, så jeg bare slapp med.
Jeg tok et TV -produksjonskurs mitt siste år på videregående, der vi fikk redigere ting. Også i ettertid, da min far var under bygging, var det veldig kult for meg å se alt arbeidet mitt betale seg til et håndgripelig produkt. Etter å ha lært veldig minimalt hvordan man redigerer, var det kult å være som, 'Yo, jeg gjorde dette, og vi kan se det akkurat nå.' Det var virkelig tilfredsstillende for meg.
Jeg vil alltid legge en form for menneskeliggjørende kvalitet i alt jeg gjør.
Jeg gikk på junior college i to år i San Diego, deretter overførte jeg til en skole i New York City som heter Pace University, og jeg tok hovedfag i business. Da jeg kom dit, hadde moren min en klient i banken hennes som eide et fotostudio i New York, og hun var som: 'Sønnen min er der ute, og han liker kreative ting, og han vet egentlig ikke hva han skal gjøre,' eller samme det. Så han fikk meg en jobb der jeg gjorde alt og alt. Jeg plukket opp rekvisitter, rengjorde gulvene, uansett. Jeg var på settet en dag omtrent da digital fotografering nettopp hadde begynt. Det var film og polaroider den gangen. Jeg så en polaroid og tenkte: 'Hva? Herregud, er dette det ferdige produktet? Dette ligner ingenting på det jeg ser på akkurat nå. ' Så jeg fortalte studiolederen at jeg virkelig ønsket å komme på settet og begynne å lære.
Lang historie kort, det selskapet gikk konkurs. Da jeg dro, var det en haug med fotografer utenfor og de spurte om jeg var på utkikk etter jobb og tilbød meg en jobb som hjelper. Jeg var virkelig heldig som hadde denne fyren Jessie Winter som slo meg og tok meg under vingen. Det var i utgangspunktet mitt siste år på handelshøyskolen. Jeg begynte å lære om belysning og slike ting gjennom ham. Jeg skylder ham mye for å være villig til å gjøre det. Da jeg ble uteksaminert, var jeg som, 'Ok, kult, jeg skal prøve denne frilansingen her i New York.' Så jeg fikk assisterende spillejobber i omtrent halvannet år. Til slutt ble jeg blakk og kom hjem. Heldigvis er hjemmet LA, og jeg klarte å komme meg inn i fotobransjen her ute og få kontakt med noen virkelig flotte fotografer.
Planen den gang var å bli en stor fotograf og diversifisere. Du ville begynne å regissere musikkvideoer og til slutt reklame, så kanskje funksjoner hvis du ville. Men etter hvert som verden og teknologien endret seg, dukket disse mulighetene opp for meg å lage videoer for fotografer jeg jobbet for. Så jeg begynte å lage video, noe som ga meg enda flere muligheter. Jeg kunne begynne å fotografere på heltid, og så kunne jeg få litt mer om prosjektene jeg ønsket å ta. Og den slags leder oss hit.
Jeg la merke til at du har jobbet med mange musikere. Hvordan gikk du nedover den veien?
Jeg har alltid vært veldig lidenskapelig opptatt av musikk. Du vet, når du starter, vil du liksom skyte alt. Du vil ikke bli pigeonholed. Du vil ikke bli døvhullet som 'denne fyren som gjør dette', fordi du kan gjøre så mange andre ting. Men musikk fortsatte å komme tilbake til muligheten min, til jeg til slutt var som, ja, det er fornuftig. Når jeg hører på musikk, ser jeg ting. Ikke som en schizofren. [Ler]. Men jeg kan liksom forestille meg visse bilder for ting. Så jeg tenkte at jeg ikke skulle kjempe mot dette. Jeg burde bare eie den. Jeg liker fortsatt å skyte mange forskjellige ting, men jeg har mange venner som er musikere og som er i den scenen, så det var bare fornuftig.
Gjør du hovedsakelig fotografering eller videografi i disse dager? Hva er splittelsen?
I fjor regisserte jeg først og fremst. Men før vil jeg si at det var som 75% fotografering og 25% regi. I fjor, uansett grunn, overtok regi bare mer. I år har det vært omtrent 50/50. Jeg er bare alltid super takknemlig. Jeg trodde aldri at dette var en sko-inn for meg. Hver dag jeg våkner og får ta et bilde eller regissere en video eller hva som helst annet, er jeg bare super takknemlig. Så jeg lar bare livet ta meg dit det tar meg. Hvis jeg ender med å gjøre flere videoer, flott, så skal jeg gjøre flere personlige fotoprosjekter. Og vice versa. Hele greia min er at jeg bare liker å gjøre jobben. Jeg vil ikke kaste bort tid på å tenke på hva jeg burde gjøre mer eller mindre av. Jeg jobber bare fra tarmen. Hvis jeg har noe jeg vil gjøre som er et stillbilde, så skal jeg gjøre det. Og hvis jeg har noe jeg vil gjøre, det er en video, så skal jeg gjøre det.
Jeg liker upåklagelige ting som folk ikke nødvendigvis synes er interessante før du setter litt lys på dem.
Vil du si at det er en rød tråd som går gjennom alt du gjør? Er det noe som henger sammen?
Målet for meg som bildemaker er å holde ting sammenhengende. Så når du ser noe, kan du kanskje si: 'Åh, det ser ut som om Nick Walker gjorde det.' Men ja, jeg liker upåklagelige ting som folk ikke nødvendigvis synes er interessante før du setter litt lys på dem. Jeg liker å finne ting som kanskje ikke er like opplagt å tenke på med en gang.
Det jeg virkelig lærer om meg selv, er at jeg alltid ønsker å sette en form for menneskeliggjørende kvalitet i alt jeg gjør-enten det er å gjøre noe du ikke siterer-ikke skal gjøre eller gjøre det på den riktige måten .'Jeg prøver å bringe bildene en humaniserende kvalitet slik at vi alle kan forholde oss til dem. Eller kanskje ikke alle kan forholde seg til det, men i det minste vil en person være som: 'Herregud, jeg få dette.'
Kommer det noe som leserne kan se frem til fra deg? Eller er det et sted de kan følge med deg på fremtidig arbeid?
Ja, det er en haug med ting på trappene fra noen artister jeg ikke helt kan snakke om. Et ferdig prosjekt slippes snart. Jeg skulle ønske jeg kunne si mer, men du kan følge med på Instagram. Jeg er ikke så flink til å holde det oppdatert, for jeg vil heller være opptatt enn å gjøre det, men det er det @nickwalkerstudio . Og min nettsted .